葛飾北齋傳記
葛飾北齋 (1760–1849)
葛飾北齋（“繪畫狂人”）是最早獲得國際認可的日本藝術家之一，他一直激勵著世界各地的藝術家。
他的出生日期無法確定，但推測他出生于1760年10月30日——日本寶歷十年九月二十三日。他的父親是未知父母的兒子，4 歲時被收養，據信他的父親是中島伊勢 (Nakajima Ise)，該國幕府將軍的官方鏡子制造商。然而，北齋從未被接受為繼承人——這一事實導致一些藝術史學家認為他的母親是一個小妾。
葛飾北齋沒有姓氏，他的名字是葛飾，取自他的家鄉。在他的一生中，他使用了 30 多個不同的名字，并且總是隨著他工作的每個新周期而變化。這是日本藝術家中非常常見的做法，以突出他們的每個藝術階段。
人們對他的早年生活知之甚少。大概在 15 歲左右，他開始雕刻用于制作版畫的木板，完全自學發展他的繪畫。
順呂時期（1778-1794）
1779 年，葛飾北齋以學生身份進入勝川俊翔的工作室，勝川俊翔是一位頗具影響力的流行藝術家，以歌舞伎演員（日本流行戲劇，誕生于 16 世紀）肖像畫而聞名。在這里，他成為了一名設計師，并在他的第一張印刷品上簽下了名字Shunr?（意思是春天的光明）。學習的時間，在這15年的時間里，這位年輕的藝術家流露出對不同流派設計師影響的敏感，并發現了西方視角的觀念，這將滋養他的作品直到最后。孫翔去世后，北齋在其主要弟子俊子的指導下留在了大師的工作室。然而，他的版畫開始融入他在西方作品中看到的陰影、色彩和透視元素，這很可能導致他被工作室驅逐。這次拒絕將成為他職業生涯的轉折點，正如他本人強調的那樣：
“真正推動我的藝術風格發展的是我在俊子手中遭受的尷尬。”
梭里時期（1794-1805）
由于對新技術和表達方式感到好奇（這是他的性格特征，擺脫了日本厭惡外國影響的背景），葛飾北齋已經以某種方式吸收了西方的觀點。當他采用“S?ri”這一標志時，他的作品發生了巨大的轉變，接近日本林派裝飾畫派。他用版畫換取插圖日歷（egoyomi）和豪華版畫供私人使用（surimono），確立了自己在這一流派中的大師地位，并成為喜劇詩集插圖藝術（kyoka）中最重要的藝術家。在此期間，他開始創作風景畫和作品，其主題成為他的最愛。畫家葛飾北齋誕生于此……
一位花魁和兩位真主在中町（1793-1797）欣賞櫻花盛開，蘇里諾莫，簽名北齋S?ri giá，巴黎吉美博物館
佩里奧多·葛飾北齋 (1805-1810)
從 1800 年起，他以北齋（“北極星的工作室”，這個名稱與妙見佛教教派有關，北極星的化身）為名。在此期間，他們的簽名將交替：閱讀書籍的葛飾北齋（ yomohon）和版畫的Gaky?jin Hokusai（“對繪畫瘋狂”）（Ky?ka surimono）。具有史詩和奇幻情節的小說書籍在江戶非常流行，這對設計師來說是一個巨大的挑戰，需要大量的知識和創造能力。在這個階段結束時，你的角色開始在臉上表現出情感，風景變得更加精致和空靈，對西方視角越來越感興趣。它還開始包括明暗對比的概念，即在顏色下方使用陰影。成為使用印度墨水的大師。
臺東時期（1810-1819）
至此，他的名氣已經穩固了。五十歲時，隨著他的新簽名——Tait? （小熊座之星），葛飾北齋放棄了讀書，開始致力于繪制供藝術家和工匠使用的繪畫手冊（ edehon ），這是將他的作品遺贈給后代的一種方式. 經驗、他的發現、探索繪畫的新方法。在此期間，他周游全國各地，所到之處即寫生，觀察并記錄一切。葛飾北齋漫畫（創作于 1814 年至 1878 年間，漫畫的意思是“沒有具體目的的圖畫”）是葛飾北齋的基礎作品，是一部出版了 15 卷的選集，匯集了 3,900 多幅種類繁多的圖畫。他的漫畫構成了江戶時代日本日常生活的活百科全書。在此期間，他創作的繪畫和版畫很少且缺乏表現力。
漫畫卷的特輯 2（1834 年）
立津時期（1820-1834）
61歲時，他開始使用“ Litsu ”這個名字，意思是“新的一年”，因為他開始了新的占星周期，并象征性地開始了新的生活。正是在這一時期，葛飾北齋創作了他最著名的作品，主要致力于浮世繪風格版畫的創作（直譯為“漂浮世界的圖像”，一種針對流行主題的木刻和繪畫流派） 。隨后，他創作了令世界聞名的偉大系列，其中《富士山三十六景》最為突出，他深刻地革新了山水版畫的流派。精彩的作品“Grande Onda”是該系列的一部分，該系列最終得到了擴展，并獲得了 10 多個版畫。
駿河國江尻，1830 年，出自富士山三十六景系列，
尺寸 26.2 x 38.7 厘米（10 5/16 x 15 1/4 英寸），簽名 Zen Saki No Hokusai Aratame Hitsu
富士山的美味一字畫；一陣風把帽子和紙吹到空中……
這些系列的現代性本質上是由于葛飾北齋擺脫了這一類型中存在的局限性的方式。與平常不同的是，他的風景畫并沒有描繪出清晰可辨的地點，而是說明了所選主題的變形。在這個階段，他開始使用柏林藍或普魯士藍，這是荷蘭商人帶來的新顏料，給畫家梵高帶來了靈感。
葛飾北齋對富士山的癡迷是他追求藝術不朽的一部分——在佛教和道教傳統中，富士山蘊藏著不朽的秘密，正如它的名字所暗示的：Fu-shi（“不死” ）。在《富士山三十六景》系列中，他從不同的角度被描繪出來，有時作為中心焦點，有時作為背景細節。其中一些完全采用普魯士藍色調，讓人聯想到黎明時分的山景、海灘、島嶼或前往江戶灣的客船和貨船。當太陽與地平線相遇時，更暗的陰影照亮了大地。
Choshi na provícia de Chiba，Mil Imagens do Mar 系列，版畫，18.2 x 19 厘米，巴黎，國立亞洲藝術博物館 – 吉美博物館 ? Rmn-Grand Palais（巴黎吉美博物館）
《南風晴空》（紅富士）系列《富士山三十六景》（1830-1834 年），錦繪版畫，幅面 26.1 × 38.1 厘米簽名：北齋新目飯津日，出版商：西村屋洋八。大英博物館，倫敦。
這里一切都是寧靜和光明的。熱愛簡化，能夠用最少的細節創造最大的效果。大概是夏末了，圣山山頂的積雪已經消失了。北齋以簡單而敏感的方式捕捉短暫而特殊的時刻的天才。在他之前，盛行的藝術慣例是將富貴山表現得始終是白色的。通過在上面放置不同的顏色，葛飾北齋拯救了自然，使其成為個人經歷的問題，因此可以接受藝術家的解釋。
Queda d'àgua no Monte Kurokami na Provícia de Shimotsuke，1832 年，tamanho 35.7 x 26 厘米（14 1/16 x 10 1/4 英寸），肖像：Saki no Hokusai Aratame Hitsu，照片
《兩個帳篷》（1831 年），錦繪版畫，格式 23.2 x 28.7 厘米，簽名：北齋新目飯津日，巴黎，國立亞洲藝術博物館 – 吉美博物館
Gak? R?jin Manji時代（1834 – 1849）
1834年，他在出版《富士山百景》一書的第一部分時，首次使用了署名“Gaky? R?jin Manji ”（意為“癡迷繪畫的老人”）。在這個階段，他不再從事雕刻，而是專注于繪畫。“漂浮世界的圖像”消失，取而代之的是其他主題，特別是動植物和宗教主題的插圖。
他在《富士山百景》系列的后記中寫道（意譯）：
“從六歲起，我就有了畫周圍形狀和物體的習慣。50歲左右的時候，我已經出版了大量的畫作，但直到70歲為止，我所創作的作品都沒有什么價值。73歲時，我開始了解鳥、魚、植物的形體和本質……沿著這條路，80歲時我會有所進步，90歲時我會到達深處我的藝術。到了100歲，我就達到了一種超凡脫俗的境界，到了110歲，無論是點、線，我所畫的一切都將是活的。我請那些和我一樣長壽的人來檢查一下我是否遵守了諾言。這是我75歲時寫的，以前是葛飾北齋，現在是加京魯人，一個熱愛繪畫的老人?！?/em>
葛飾北齋是一個自由的精神，擁有堅強的身體和靈魂。83歲時，他受到小布施富商高井光山的邀請來城里工作，并為他建造了一個小工作室。1844 年至 1848 年間，葛飾北齋四次長期拜訪小布施，最后一次是在他 89 歲去世前不久。在那里，他留下了一系列大型、色彩繽紛的杰作，特別是一系列天花板畫（可以在元松院看到）。這是他職業生涯的另一個新階段，他創作了自己的顏料并創作了作品《論色彩的使用》。
距小布施 2 公里的甘松院天花板上繪有鳳凰。
葛飾北齋的個人生活并不十分幸運：50歲時，他被閃電擊中；60歲時中風，需要重新學習藝術；60歲后，他失去了兩個妻子和兩個孩子，并被迫償還孫子的賭債。他經歷了經濟困難，依靠他的畫作來換取食物，他經歷了江戶的災難（天花流行和洪水），1839 年的一場火災摧毀了他的整個工作室和大部分作品。據信，這位藝術家一生創作了約 30,000 件作品，包括繪畫、素描、木版畫、色情插圖和圖畫書。
在他的晚年，他有女兒 Katsudhia ?i 陪伴，她本人也是一位才華橫溢的畫家。這些年創作速度緩慢，但葛飾北齋努力每天至少畫一幅作品，直到生命的最后一天他都這樣做。
據他說，1842 年至 1844 年間，他每天畫一只中國獅子，然后把它扔出窗外，以“辟邪”。由于埃伊跑去街上收集，許多圖畫得以幸存。
1848 年 4 月 18 日，葛飾北齋與他的女兒一起去世，享年 89 歲，但他仍然對成就抱有許多渴望。他們說這是他的遺言：
“如果上天再給我10年……或者5年，我就能成為一名真正的藝術家。”
